Психоаналитический кинолекторий существует с 1998 года и работа, которая здесь ведется, имеет своей целью осмысление исторического и сущностного контрапункта: одновременного рождения двух столь значимых для ХХ века феноменов - кинематографа и психоанализа.
Кинематограф – проекция желания и бессознательных фантазий на экран; психоанализ – перекресток Воображаемого и Символического, где совершается встреча с самим собой и происходит поиск Другого. Кинематограф, подобно сновидению, этому «царскому пути» к познанию бессознательного, являет собой, по словам Вальтера Беньямина, сферу визуально-бессознательного. Потому наш интерес к кинематографу, с одной стороны, это - простодушная увлеченность КИНО как таковым, с другой же – мобилизация аналитической идентичности и попытка пройти возможно более далеко туда, куда ведет «царский путь» визуального опыта.
Основные направления нашего интереса: эйдос кино, и, следовательно, фильмы, принадлежащие эпохе становления языка кино, а также фильмы «золотого века» кинематографа; аналитика желания, и современные фильмы, ставшие радикальными вопросами или неожиданными ответами.
Среди наших любимых собеседников – Дэвид Кроненберг, Джим Джармуш, Софи Коппола, Ким Ки Дук, Франсуа Озон, Абель Феррара, Гаспар Ноэ, Мишель Девиль, По Чи Ленг, Теренс Малик, Кристофер Боэ, Жан-Клод Лазон, Питер Джексон, но также Роберт Вине, Карл Теодор Дрейер, Жан Ренуар, Говард Хоукс, Роббер Брессон, Жан-Люк Годар, Р. В. Фассбиндер и прочие.
Среди традиционных сюжетов – «Метафоры аналитического процесса», «Психоанализ и творчество», «Проблема женского желания», «Проблема мужского желания», «Эдип глазами: исследование эдипальных конфигураций в современном кинематографе», «Кризис субъекта в современном мире», «Ребенок как концептуальный персонаж», «Вампиры или Этика желания», «Психоанализ и теория любви» и пр.
Встреча с кино в формате психоаналитического кинолектория предполагает, во-первых, сеанс, во-вторых, разговор, который включает в себя работу толкования - опыт артикуляции собственных впечатлений и их анализ, а также исследование новых и неожиданных аффективных формообразований, историй и поступков, принадлежащих все тем же, открытым еще Фрейдом (а также Хайдеггером, Сартром, Лаканом, Кристевой, Дольто, Винникоттом), горизонтам любви и смерти.
В формате психоаналитического кинолектория и, конкретно, применительно к интерпретативной работе, мы культивируем несколько правил:
- Правило внимательного взгляда. Фильм – это событие, неравное количеству минут экранного времени. Мысль не должна опережать взгляд. Следуя требованию «рассеянного внимания», мы пытаемся смотреть непредвзято, позволив видимому самому раскрыть свою событийность. Мы полагаем, что зрителю не следует налагать те или иные теоретические схемы на реальность фильма, как бы это ни было соблазнительно.
- Правило простодушного сердца. Интерпретация не имеет своей целью культурное ранжирование и клиническую диагностику. Мы всего лишь зрители и выясняем свои отношения с фильмом, не осуждая и не восхваляя режиссера, не вынося пресловутых «объективных» оценок. Правило введено Лоренсом Стерном, который полагал, что самый лучший читатель – тот, кто имеет простодушное сердце и следует за автором туда, куда он его ведет.
- Правило здравого смысла. Интерпретация останавливается в тот момент, когда становится гиперинтерпретацией, то есть, мы работаем, используя только тот материал, что реально входит в состав картины, и не высказываем предположений о мотивах и событиях, выходящих за рамки предложенной автором художественной реальности.